Гузенко Павел Петрович, 1977 года рождения.
С 1987 по 1991 гг. учился в художественной школе г.Коростень.
С 1992 по 1995 гг. учился в Республиканской Художественной Средней Школе.
Около пяти лет работал дизайнером, а с 2006 года и по сегодняшний день пишет картины маслом, проживает в Киеве.
Работы Павла очень колоритны, своеобразны, они не передают точную форму и цвет.
Он виртуозно владеет абстрактной передачей и цветовой насыщенностью, тем самым визуально создавая лишь его впечатление и видение картины в целом.
Многие картины Павла освобождены от правил и формализма, что позволяет почувствовать себя в атмосфере внутренней свободы и раскрепощения. Рассматривая картины, можно легко представить как художник свободно «льет» краски на полотно, именно поэтому его работы очень экспрессивные и оживленные.

До ноября 2010 я совмещал живопись с технической работой, поэтому писал мало.
Сейчас пишу много, даже ооочень много ! ))))))) Не подумайте, что качество пострадало, совсем нет, даже наоборот. Дело в том что работы у меня экспрессивные, быстрые, эмоциональные. А «эмоции» - они мгновенны.
Это как уместно сказанная фраза – она произвела свое действие, в отличии от
Многотомных «трудов» уважаемых «деятелей». Итак, пишу много, рука «набита», есть смелость в движении. ( не так как после длительного перерыва в письме ), а значит есть легкость, упрощен процесс выражения сути, ты больше думаешь о восприятии сюжета, а не о том как правильно держать кисточку )))))))

2. Натюрморты Вы пишете с натуры или берете сюжет с головы ?

Натюрморты... )))))) . Сколько мы их с одногрупниками написали ... ? )))))))))))
Да, пожалуй, больше всего, в процессе обучения, пришлось писать натюрмортов. Учили нас замечательные преподаватели в лучших традициях академической живописи. Сейчас я далеко отошел от необходимости, в ходе работы, тщательно прорабатывать форму объекта, все логично простраивать, а затем умело раскрашивать )))))))). Это сухо, грустно, не интересно, безжизненно. Не представляю, как бы я, 15 лет назад, справился бы с задачей - написать тарелку с салатом ))))) Мне очень нравятся цветы. К ним нужен совершенно иной подход, чем, к примеру, к раскрашиванию архитектурного изображения. Цветы сочетают в себе неточность линий и труднообъяснимую чувственную гармонию и лаконичность формы и цвета, которую невозможно математически систематизировать. Когда много пишешь цветов с натуры, начинаешь чувствовать, и это чувство направляет в работе и поправляет увиденное. Поэтому, работы написанные по воображению ценю больше. Но, и, с натуры пишу, чтобы чувство не угасло... ))))))))

3. Откуда Вы черпаете вдохновение? Как рождается сюжет ?

Если ты художник - тебе нужно много работать, не зависимо от эмоционального состояния. Нужно быть сильным в этом. В ходе работы обязательно появятся моменты, когда ты будешь творить вдохновенно. Бессмысленно просто ждать вдохновения или надеяться, что это состояние продлится надолго. Мне нравится то, что меня окружает, я это все считаю красивым - это меня вдохновляет. Вдохновляет убеждение, что мой труд не напрасен. Вдохновляет ожидание того прекрасного, которое выше всякого воображения !
А вот о сюжете... Я в душе, вообще, против сюжетности как таковой. Мне не нравятся сюжеты в 95% произведений современного искусства ))). Предполагаю многие со мной согласятся ))). В самом деле - чаще всего сюжет или скучный, или отвратительный или украденный ( копия ). Мне больше по душе абстракции, либо что то действительно волнующее. Я часто пишу, не то что хочу. Почему? Люди, социум… Живем в культуре, которая вчера воспринимала только реализм, из всей многогранности искусства, сегодня - допускается свобода в технике исполнения, но неизбежная необходимость сюжетности держит тисках. Всем нужен ответ на вопрос: «Что это?». Если художник ведет за собой, он должен быть на 1 шаг впереди, а не на 2 или 3. В противном случае он рискует быть понятым только в следующих поколениях. Поэтому, делаю шаг назад, чтобы, сделать 2 шага вперед )))))).
А на последок, расскажу вам сказку, про то, как к художникам, теплыми майскими ночами, прилетают прозрачные или призрачные музы или феи, с голубыми, а лучше с зелеными КРЫЛАМИ, в распахнутые окна мастерских и увлекают за собой … нашептывать идеи для сюжетов. ( это первая мысль, после прочтения вопроса )))))))))
Ах, да, на второй вопрос не ответил. Считаю сюжетность, не главным в моих работах. Мне нравятся колоритные, живописные произведения, с интересной техникой и манерой исполнения, не зависимо от сюжета. А так, сюжеты выбираю простые, легкие на восприятие, не выбираю то, что пошло и отвратно. Мои работы чаще интересны в цвете, чем в сюжетности. Второе, тоже неплохо – есть к чему страмится… )))))))))))

4) Что первично в работе - фон Вашей картины или главный элемент на ней?

Фон подчеркивает главный элемент и служит основой для него. Как вы воспринимаете произведение? Художественный вкус – он изменчив, в меру опыта зрителя. Обычно люди ценят то, что им не доступно. Дети и взрослые, не имевшие художественного опыта, будут восхищаться фотореалистическими работами, написанные людьми, обученными основам о форме, свето-тени и цвете. Это долгая, кропотливая работа … требует усидчивости и твердости характера. По сравнению с детскими рисунками – это как небо и земля. Да, можно взять краски и имея опыт нарисовать «фотографию», так что даже мазков не будет видно. Вам это нравится? А в чем идея? В достигнутом эффекте? Разве сейчас проблема напечатать фото любого размера? Фишка в том, что это написал художник? Художник!!!!!!!!!!!!!! Не смущайся того, что для кисти характерно оставлять мазки!!! Поменяй кисточку первого номера на десятый или сотый!!! И покажи что ты можешь сделать сотым номером за 15 минут !!! ))).
Ок, что понравится «обученным» людям? Мастерские, виртуозные работы, работы в которых поставленные грандиозные задачи решились одним росчерком… Это не сравнить с стремлением к «фотопередаче». Это как небо и земля… Это искусство!

" Многие работы Павла освобождены от правил и формализма, что позволяет почувствовать себя в атмосфере внутренней свободы и раскрепощения. Рассматривая работы, я представляю как художник свободно «льет» краски на полотно. Его работы очень экспрессивные и очень оживленные." Александра Низенко

"Очень легкое исполнение - сразу чувствуется позитив художника, использование ярких гармонично сочетающихся красок. Передаешь сюжет уверенно с первого мазка, редко используешь черный цвет... И в основном все такое солнечное и живое. Сюжет - природа, не каждый может так тонко передать красоту цветов и растений. Зима, как настоящая. Техника исполнения - супер!!!! Ну мне очень нравится!!!" Татьяна Булавская

" ... Наверное, прежде всего, это эмоции, рождённые первым мимолётным взглядом, предопределяющие дальнейшее приятие или не приятие... Творения всегда несут в себе энергетику их сотворившего, а зритель либо принимает её, либо отвергает. Ну, а приняв и, если очень посчастливится, попав в резонанс этой энергетики, можно заглянуть по другую сторону картины, увидев или прочувствовав мысли и настроения автора. По крайней мере очень хочется верить, что хоть иногда заглянуть получается... " Елена Астахова